NSX Đại Tiệc Trăng Máu 8 – Ken Ochiai: Việt Nam được và mất gì từ một nền điện ảnh “siêu trẻ”?

Bước ra khỏi những logic kỹ thuật của cú máy one-take 35 phút ở phần trước, NSX Đại Tiệc Trăng Máu 8 – Ken Ochiai mang đến một cái nhìn trực diện và có phần “gai góc” về vị thế của điện ảnh nội địa. Tại sao một nhà làm phim Nhật Bản lại nhận định điện ảnh Việt Nam đang rất “rẻ” trong mắt quốc tế?
Đó là một lợi thế cạnh tranh về chi phí và sức trẻ, hay vô tình là một rào cản khiến chúng ta tự giới hạn tầm vóc của chính mình? Trong phần cuối của buổi trò chuyện, Ken Ochiai sẽ giải mã “nghịch lý kinh phí” này, đồng thời hé lộ khao khát kể chuyện sử Việt và lời hứa về màn tái hợp của bộ đôi Thái Hòa – Kim Lý.

Việt Nam được gì và mất gì từ một nền điện ảnh “siêu trẻ”?

* Tại sao một người Nhật Bản lại quyết định gắn bó và dành nhiều tâm huyết cho nền điện ảnh Việt Nam đến như vậy?

– Lý do lớn nhất là vì tôi nhìn thấy được sự tỏa sáng của điện ảnh Việt Nam trong tương lai gần. Nếu so sánh với Nhật Bản – dù cũng là quốc gia có dân số đạt mốc trăm triệu người, nhưng số lượng người trẻ ở đó đang giảm dần và chiếm tỷ lệ rất thấp. Hiện tại ở Nhật, phim anime và hoạt hình đang chiếm thế thượng phong, còn phim người đóng thì khá bình thường, không có nhiều sự bùng nổ.

Ngược lại, Việt Nam sở hữu một nền dân số đông và cực kỳ trẻ. Ở đây, tôi tìm thấy rất nhiều nhà làm phim sáng tạo, giỏi và luôn mang tinh thần cầu tiến. Chưa kể, tôi tin rằng sắp tới sẽ có rất nhiều tác phẩm của Việt Nam đủ sức xuất khẩu ra thị trường quốc tế.

Dù hiện tại điều kiện về công nghệ làm phim hay công tác hỗ trợ tại đây vẫn còn những hạn chế nhất định, nhưng tôi tin chính giới hạn đó lại trở thành động lực. Khi không có sẵn mọi nguồn lực tối tân, các nhà làm phim Việt buộc phải tư duy sáng tạo hơn, tìm ra những phương thức kể chuyện mới lạ để phát triển bản thân. Đó là tinh thần mà tôi rất ngưỡng mộ và muốn đồng hành.

Ngoài ra, một lý do cá nhân hơn khiến tôi luôn muốn ở lại đây chính là ẩm thực. Đồ ăn Việt Nam thực sự ngon ơi là ngon! Ở Los Angeles hay bất kỳ đâu tôi từng đi qua, tôi đều thử tìm đến các quán đồ Việt nhưng hương vị chắc chắn không thể bằng chính gốc. Sáng nào tôi cũng ăn phở, rồi bún chả, bánh mì… Đặc biệt, tôi vô cùng thích các loại rau tươi sống của Việt Nam, chúng tạo nên một hương vị rất đặc trưng mà tôi không thể tìm thấy ở đâu khác.

Chính vì tình yêu này, tôi đang nung nấu ý định thực hiện một bộ phim riêng về chủ đề ẩm thực Việt Nam. Tôi muốn giới thiệu những món ăn tuyệt vời của các bạn thông qua lăng kính điện ảnh một cách hấp dẫn và trân trọng nhất.

* Dưới góc độ một người có trải nghiệm nhiều nền điện ảnh trên thế giới, anh đánh giá đâu là những ưu thế và khó khăn lớn nhất đối với một nhà làm phim nước ngoài khi quyết định hoạt động tại thị trường Việt Nam?

– Quốc gia nào cũng sẽ có những rào cản nhất định về ngôn ngữ, tuy nhiên ở thời điểm hiện tại, khi việc thưởng thức phim qua phụ đề hay lồng tiếng đã trở nên quá phổ biến thì đó không còn là vấn đề quá lớn nữa. Với tôi, những khó khăn đang dần biến mất nhờ sự giao lưu quốc tế ngày càng mạnh mẽ. Không chỉ riêng Việt Nam mà các quốc gia khác cũng đang dần tìm được tiếng nói chung nhiều hơn. Vì vậy, bài toán cuối cùng vẫn luôn là làm thế nào để tạo ra một bộ phim thực sự chất lượng và truyền đạt được giá trị đó đến với khán giả.

Về ưu thế, Việt Nam sở hữu đội ngũ nhà làm phim vô cùng tài năng, trong khi kinh phí sản xuất lại tối ưu và thấp hơn nhiều so với quốc tế. Vì đây là một thị trường trẻ và cực kỳ cởi mở, nên sẽ tạo điều kiện lý tưởng cho các nhà làm phim thể hiện sự mạo hiểm, dấn thân vào những ý tưởng mới.

Và một ưu điểm như đã nhắc đến bên trên là đồ ăn ở đây quá ngon (cười). Quan trọng nhất, khi làm phim tại Việt Nam, sự đón nhận của mọi người là rất lớn, cả khán giả lẫn thị trường đều có những phản hồi và tương tác vô cùng sôi động.

Hiện tại, tôi rất ấn tượng với tác phẩm của những đạo diễn như Victor Vũ – những người dù tuổi đời còn rất trẻ nhưng có tư duy kịch bản và ý tưởng vô cùng sáng tạo. Bên cạnh đó, tôi vẫn luôn mong chờ một “làn gió mới” từ các bạn trẻ thuộc thế hệ kế cận. Tôi tin rằng chính các bạn sẽ mang đến những ý tưởng đột phá cho nền điện ảnh Việt Nam – những ý tưởng mạnh mẽ đến mức chúng ta không thể nào phớt lờ được.

* Năm 2026 đang chứng kiến một nhịp độ vô cùng sôi động của điện ảnh Việt với 4 phim ra rạp mùa Tết và tới 5 phim vào dịp lễ 30/4. Đứng dưới góc độ một nhà sản xuất quốc tế, anh đánh giá thế nào về sự bùng nổ này của thị trường, và theo anh, liệu số lượng phim tăng nhanh như vậy có đang tỉ lệ thuận với chất lượng tác phẩm hay không?

– Điện ảnh Việt Nam bây giờ đang ngày càng có thêm nhiều tác phẩm được tạo ra. Ở Nhật một năm có 300-400 phim, còn ở Mỹ thì 1000-2000 phim. Nước tôi có một câu thành ngữ với đại ý là: “Càng làm thì sẽ càng chất chồng lên cao”. Tôi tin rằng khi chúng ta càng nỗ lực làm nhiều, chắc chắn sẽ tìm ra được những tác phẩm tốt. Thế nên, tôi hoàn toàn tin tưởng trong thời gian tới, Việt Nam sẽ xuất hiện thêm rất nhiều phim hay và đủ sức tiến ra thị trường quốc tế dễ dàng hơn. Hiện tại, tôi cảm nhận thị trường Việt Nam đang sở hữu dư địa và tiềm năng cực kỳ lớn, cả về nội địa lẫn quốc tế. Điều đáng mừng nhất là khán giả Việt không chỉ ưu tiên phim ngoại, mà họ đang cực kỳ sẵn lòng ra rạp để ủng hộ phim nội địa.

Khi quan sát các đồng nghiệp tại đây, tôi thấy mọi người luôn mang trong mình nhiệt huyết cháy bỏng và khát khao lớn lao cho nền điện ảnh nước nhà. Việt Nam sở hữu một nền dân số siêu trẻ và năng động – đây chính là chìa khóa. Thú thực, ở Mỹ thì những người làm phim đa phần đều đã lớn tuổi, cỡ tuổi tôi bên đó vẫn còn được tính là “giới trẻ”, nhưng ở Việt Nam thì chắc tôi đã bị coi là “chú”, là “ông già” rồi (cười).

Chính vì sự trẻ hóa này mà trong tương lai, chắc chắn sẽ có thêm rất nhiều nhà làm phim tài năng xuất hiện. Có một điểm rất khác biệt ở Việt Nam là mọi người vô cùng chú tâm vào dự án, sự tất tay cho điện ảnh đó chắc chắn sẽ tạo ra nhiều tác phẩm chất lượng hơn nữa.

Ngay cả ở lớp học mà tôi đang giảng dạy, tôi cũng có cơ hội gặp gỡ và tiếp xúc với nhiều bạn trẻ Việt Nam. Chính các bạn đã chia sẻ và giúp tôi học hỏi được rất nhiều điều thú vị từ tư duy làm phim của người Việt. Đó cũng là lý do vì sao tôi rất khao khát sớm được làm việc với các bạn trong vai trò là một đạo diễn ở những dự án tương lai.

* Trước đó anh có nhắc tới Phương Anh Đào, vậy cá nhân anh có ấn tượng thế nào về nữ chính phim “Nhắm mắt thấy mùa hè”?

– Tôi đã từng gặp Phương Anh Đào và nghĩ cô ấy là một trong những diễn viên rất tài năng của nền điện ảnh Việt. Đào mạnh về chuyên môn là thứ nhất, thứ hai là cách cô ấy kể chuyện bằng ánh mắt rất truyền cảm và rất “chạm”. Đào cũng đã từng tham gia một vai nhỏ trong Hồn Papa Da Con Gái, và chính nhờ cơ hội làm việc đó, tôi đã định sẵn trong đầu là nhất định sẽ mời cô ấy đóng chính trong một dự án nào đó của mình trong tương lai.

* Ngoài Phương Anh Đào, trong thị trường Việt Nam hiện tại còn gương mặt nữ nào khiến anh đặc biệt ấn tượng?

– Một gương mặt khác khiến tôi cực kỳ ấn tượng chính là Kaity Nguyễn. Thật lòng rất khó để dùng ngôn từ nào mô tả trọn vẹn sức hút của cô ấy. Trong tiếng Nhật không có từ ngữ nào tương đương hoàn toàn với từ “mặn mà” trong tiếng Việt, nhưng đại ý của tôi về vẻ đẹp của Kaity là như vậy – một vẻ đẹp cực kỳ thu hút, một kiểu xinh đẹp mà chỉ cần nhìn lướt qua bạn đã bị chinh phục ngay lập tức.

Nhưng điều khiến tôi trân trọng nhất ở Kaity chính là thái độ làm việc vô cùng nỗ lực. Tôi vẫn nhớ thời điểm đóng Hồn Papa Da Con Gái, cô ấy đã rất chăm chỉ tập ballet, dù quá trình đó vô cùng vất vả. Mặc dù lịch trình bận rộn, nhưng Kaity vẫn dành trọn thời gian để học múa để chuẩn bị tốt nhất cho vai diễn. Nhìn cách các diễn viên trẻ hy sinh vì nhân vật như vậy, tôi thực sự cảm thấy trân trọng.

Người Nhật làm phim sử Việt, tại sao không?

* Tham vọng và những dự án tiếp theo mà anh dự định sẽ triển khai tại thị trường Việt Nam trong tương lai gần là gì?

– Tôi thực sự ấp ủ mong muốn thực hiện một bộ phim liên quan đến lịch sử Việt Nam. Việt Nam có một bề dày lịch sử vô cùng đặc biệt. Tôi muốn khai thác những bối cảnh xa xưa hơn cả những gì chúng ta thường thấy, có thể là hàng trăm nghìn năm trước, từ khi những định nghĩa về “đất nước” vẫn còn chưa hình thành rõ ràng. Văn hóa sơ khai của người Việt cổ là một kho tàng mà tôi rất khao khát được tìm hiểu và đưa lên màn ảnh.

Bên cạnh đó, tôi vẫn luôn nuôi dưỡng ý tưởng về một dự án điện ảnh mang tính kết nối sâu sắc giữa Việt Nam – Nhật Bản. Hiện tại tôi đang có hai phương án: hoặc là đưa người Nhật sang Việt Nam, hoặc là đưa người Việt sang Nhật. Vì “người lớn không chọn, họ lấy hết” nên có lẽ tôi sẽ tìm cách thực hiện cả hai trong tương lai (cười).

Đặc biệt, nếu mọi người đã từng xem Vệ Sĩ Sài Gòn, chắc hẳn sẽ còn nhớ dòng chữ “To be continued…” ở cuối phim. Đó không phải là một lời hứa suông, tôi vẫn luôn mang trong mình tâm tưởng sẽ mang thương hiệu này trở lại. Tôi rất mong muốn được hợp tác lần nữa với anh Thái Hòa và anh Kim Lý, nhưng lần này tôi muốn thay đổi hoàn toàn về mặt concept. Tôi không muốn bộ phim chỉ đơn thuần là câu chuyện vệ sĩ đi bảo vệ một ai đó vì mục đích thương mại.

Thay vào đó, tôi muốn nâng tầm họ thành những “vệ sĩ của người dân” – những anh hùng trong bóng đêm bảo vệ mọi người ngoài ánh sáng. Thậm chí, tôi còn ấp ủ phát triển dự án này thành một series dài tập, nơi mà mỗi tập phim sẽ là một hành trình khác nhau với những nhân vật khác nhau. Hy vọng mọi người sẽ kiên nhẫn đón chờ hành trình điện ảnh sắp tới của tôi nhé!

*Tại quê nhà Nhật Bản, các dự án phim của anh đang được triển khai như thế nào?

– Tại Nhật, tôi vẫn đang song hành cùng lúc cả hai vai trò là đạo diễn và nhà sản xuất. Hiện tại, tôi đang trực tiếp chỉ đạo cho một dự án phim truyền hình và bộ phim này dự kiến sẽ sớm ra mắt khán giả trong thời gian tới.

Bên cạnh mảng truyền hình, một dự án điện ảnh mang tên Mr. Nelson cũng đang chuẩn bị được ra rạp. Đây là bộ phim khai thác câu chuyện đầy chiều sâu về một người lính Mỹ trong thời kỳ chiến tranh tại Việt Nam – một đề tài mà tôi luôn dành sự quan tâm đặc biệt. Đây là dự án mà tôi đã dành nhiều tâm huyết để theo đuổi và hỗ trợ thực hiện. Tôi thực sự hy vọng khi bộ phim có cơ hội được chính thức trình chiếu tại Việt Nam, mọi người sẽ dành thời gian đón xem và ủng hộ cho tác phẩm này.

* KOICINE xin cảm ơn đến nhà sản xuất Ken Ochiai về cuộc trò chuyện thú vị này!

---

Khép lại cuộc trò chuyện, điều đọng lại lớn nhất không chỉ là những con số về kinh phí hay kỹ thuật quay phim, mà là niềm tin mãnh liệt của một nhà làm phim Nhật Bản dành cho nội lực của người trẻ Việt. Với Ken Ochiai, mỗi dự án là một sự đầu tư cho tương lai, và “Đại Tiệc Trăng Máu 8” chính là minh chứng rõ nét nhất cho tinh thần dấn thân đó.

Liệu những “Vệ Sĩ Sài Gòn” năm xưa có thực sự tái hợp? Liệu một bộ phim sử Việt dưới lăng kính quốc tế sẽ thành hình? Hãy cùng chờ đợi những bước đi tiếp theo của Ken Ochiai. Còn bây giờ, đừng bỏ lỡ hành trình điện ảnh đầy bất ngờ của anh và ê-kíp đang được trình chiếu tại các rạp trên toàn quốc mọi người nhé!

Đọc lại nội dung phần trước của series phỏng vấn độc quyền từ Koicine:

• Phần 1: NSX Ken Ochiai: Mọi cái “dở” của phim đều đã nằm trong sự tính toán của ê-kíp (Khám phá bí mật đằng sau cú máy one-take 35 phút và tư duy làm phim khác biệt của ê-kíp “Đại Tiệc Trăng Máu 8”)

---

Phỏng vấn & Nội dung: Miranda Nguyen | Biên tập & Hiệu chỉnh: Carson (Huyhayho)