Những nhân vật nổi tiếng trên phim có thật ngoài đời

Bạn có bao giờ nghĩ rằng những nhân vật huyền thoại trên màn ảnh rộng đều là sản phẩm thuần túy của trí tưởng tượng?

Thực tế có rất nhiều gương mặt quen thuộc, tưởng chừng chỉ tồn tại trong thế giới điện ảnh nhưng lại được các nhà làm phim lấy cảm hứng từ những con người có thật ngoài đời.

Joker, DC Comics – Conrad Veidt

Nguồn cảm hứng hình ảnh cho sự xuất hiện của Joker trong truyện tranh DC Comics chính là từ màn hóa thân của Conrad Veidt trong vai diễn Gwynplaine trong bộ phim thể loại kịch câm “The Man Who Laughs” (Người Đàn Ông Cười) vào năm 1928.

Cụ thể, nụ cười toe toét đáng sợ và làn da tái nhợt của Gwynplaine là những yếu tố hình ảnh chủ chốt đã định hình nên thiết kế của Joker.

Mặc dù nhân vật Joker ảnh hưởng bởi nụ cười ám ảnh của Gwynplaine, nhưng cả hai lại hoàn toàn khác biệt về tính cách và động cơ.

Gwynplaine là một nhân vật bi kịch, bị biến dạng và buộc phải mang nụ cười vĩnh viễn, trong khi Joker lại là một kẻ phản diện mang tính hỗn loạn và độc ác.

Severus Snape, Harry Potter — John Nettleship

Ít ai biết, nhân vật giáo sư Severus Snape đầy phức tạp và bí ẩn trong Harry Potter lại có nguyên mẫu từ đời thực: thầy giáo dạy Hóa (John Nettleship) của nữ tác giả J.K. Rowling đình đám với tiểu thuyết Harry Potter.

Điểm giống nhau giữa thầy Nettleship và nhân vật Snape không chỉ về ngoại hình như thân hình gầy gò, da trắng bệch, mái tóc đen dài thường bết, ánh mắt sắc lạnh, tác phong mãnh liệt, hàm răng không đều và chiếc mũi khá to, cùng vẻ ngoài có phần lôi thôi, luộm thuộm.

Hơn thế, trí thông minh, sự hóm hỉnh và niềm đam mê mãnh liệt với môn học của thầy cũng được Rowling khắc họa rõ nét vào nhân vật của mình.

John Nettleship từng kể lại: “Khá nhiều học sinh cũ của tôi nhận ra nguồn cảm hứng khi xem phim. Họ đến gặp tôi và nói: “Chúng em thấy thầy trong phim, thưa thầy”.

Miranda Priestly, The Devil Wear Prada – Anna Wintour

Chắc hẳn, ai trong chúng ta từng đắm chìm vào thế giới lấp lánh nhưng đầy khắc nghiệt của The Devil Wears Prada đều không khỏi vừa dở khóc dở cười, vừa cảm thông cho cô nàng Andy Sachs khi phải đối mặt với người sếp quyền lực và khó tính bậc nhất giới thời trang.

Miranda Priestly thực chất được lấy cảm hứng từ một huyền thoại có thật: Anna Wintour, nữ tổng biên tập quyền lực của Vogue Mỹ. Bà là nữ biên tập viên gạo cội đã định hình hàng ngàn số tạp chí danh tiếng toàn cầu suốt gần 37 năm.

Vai diễn Miranda Priestly của Meryl Streep được đánh giá là một trong những màn hóa thân thành công nhất sự nghiệp bà, khi đã khắc họa xuất sắc hình ảnh của Anna Wintour lên màn ảnh rộng, đưa một nhân vật vốn chỉ quen thuộc trong giới chuyên môn đến gần hơn với công chúng.

Maleficent – Lady Gaga

Có lẽ ít ai biết rằng, tạo hình của nhân vật phản diện nổi tiếng Maleficent trong bộ phim người đóng cùng tên ( Angelina Jolie thủ vai) lại được “truyền cảm hứng” từ một biểu tượng nhạc pop Lady Gaga.

Những đường gò má sắc nhọn và ý tưởng sử dụng miếng độn dưới da (prosthetics) để tạo hiệu ứng cho khuôn mặt được đội ngũ hóa trang của Maleficent lấy cảm hứng từ vẻ ngoài độc đáo của Lady Gaga trong video ca nhạc “Born This Way”.

Nhờ vậy, họ đã thành công biến hóa gương mặt mềm mại của Angelina Jolie trở nên góc cạnh và sắc sảo hơn, tạo nên một Maleficent đầy quyền lực và đáng sợ trên màn ảnh.

Ursula, The Little Mermaid – Divine

Ban đầu, phù thủy biển Ursula trong Nàng Tiên Cá được miêu tả trong kịch bản như một nhân vật giống Joan Collins – một phụ nữ gầy gò, xương xẩu với những đặc điểm lấy cảm hứng từ cá sư tử hoặc cá đuối manta.

Tuy nhiên, họa sĩ hoạt hình Rob Minkoff, người sau này đồng đạo diễn Vua Sư Tử, đã phác thảo một phiên bản Ursula đầy đặn và quyến rũ hơn rất nhiều. Ông lấy cảm hứng từ Divine, một drag queen huyền thoại thống trị nền văn hóa phản kháng và là gương mặt quen thuộc trong các bộ phim của đạo diễn John Waters.

Chính sự thay đổi táo bạo này đã tạo nên một Ursula kinh điển, độc đáo và đầy sức hút như chúng ta thấy trên màn ảnh.

Aladdin – Tom Cruise

Aladdin một trong những bộ phim hoạt hình với nhân vật cùng tên được xem là kinh điển năm 1992 của Disney lại được truyền cảm hứng bởi nam tài tử Tom Cruise.

Ban đầu, đội ngũ sản xuất Aladdin đã lấy Michael J. Fox làm hình mẫu cho chàng hoàng tử đường phố. Tuy nhiên, Jeffrey Katzenberg, Chủ tịch Walt Disney Studios thời bấy giờ và là người giám sát dự án, lại đề xuất lấy cảm hứng từ Tom Cruise thông qua bộ phim Top Gun.

Họa sĩ hoạt hình Glen Keane sau đó đã lý giải rằng sự kết hợp giữa vẻ ngoài có chút tinh nghịch cùng phong thái tự tin đã tạo nên một Aladdin hoàn hảo.

Miss Piggy, The Muppets – Peggy Lee

“Nàng heo” Miss Piggy đình đám của The Muppets được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ biểu tượng nhạc jazz huyền thoại Peggy Lee.

Bonnie Erickson, nhà thiết kế Muppets đã tạo ra Miss Piggy và đặt tên cô theo Peggy Lee. Peggy Lee nổi tiếng với tinh thần độc lập mạnh mẽ và phong cách kịch tính, những đặc điểm mà Miss Piggy cũng thừa hưởng trọn vẹn. Erickson cũng tiết lộ rằng mẹ cô là một fan cuồng nhiệt của Peggy Lee.

Captain James Hook, Peter Pan – Hans Conried

Ít ai biết rằng, tạo hình của thuyền trưởng Captain James Hook, kẻ thù không đội trời chung của Peter Pan được lấy cảm hứng từ chính diễn viên lồng tiếng và diễn viên hài người Mỹ Hans Conried.

Ban đầu, nhiệm vụ của Hans chỉ đơn thuần là lồng tiếng cho nhân vật thuyền trưởng. Tuy nhiên, Hans đã hóa thân vào vai diễn một cách quá sống động và chân thực trong trang phục, đến mức các nhà làm phim hoạt hình Disney quyết định sử dụng hình ảnh và phong thái của ông làm nguồn ảnh hưởng trực tiếp cho việc thiết kế nhân vật Captain Hook.

Vultures, The Jungle Book — The Beatles

Theo một số thông tin, chính quản lý của The Beatles đã đề xuất với Disney Studios rằng nên tạo hình những con kền kền trong phim dựa trên hình ảnh của bốn thành viên ban nhạc.

Thậm chí, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr không chỉ dự kiến lồng tiếng cho các nhân vật này mà còn sẽ thể hiện một ca khúc mang tên “That’s What Friends Are For.”

Tuy nhiên, vào phút chót, John Lennon bất ngờ từ chối tham gia. Kết quả là, bài hát đã được viết lại và thể hiện bởi một nhóm hát barbershop quartet (hòa tấu bốn giọng nam) thay vì “Tứ Quái” huyền thoại.