Trái Tim Què Quặt là câu chuyện về tình yêu, nhưng cũng là lời chất vấn về giới hạn của yêu thương. Họ đang yêu nhau hay đang hủy hoại nhau? Câu hỏi ấy ám ảnh từ đầu đến cuối bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Pháp À cloche cœur của nhà văn Catherine Arley, do đạo diễn Quốc Công thực hiện.
Triết – Xuân: Hôn nhân là mồ chôn của tình yêu?
Trong phim, Quách Ngọc Ngoan thủ vai Triết, là một họa sĩ bỏ phố về nơi heo hút, ít người quen để tự do sáng tác. Triết là một người đàn ông yêu bằng bản năng chiếm hữu, sống giữa ranh giới mong manh giữa đam mê sáng tạo và khát khao kiểm soát. Nhân vật này mở ra toàn bộ mạch tâm lý của phim, nơi tình yêu, nghệ thuật và tổn thương hòa quyện thành một thế giới vừa đẹp vừa ngột ngạt. Diễn xuất của Quách Ngọc Ngoan tròn vai, đúng với tinh thần nhân vật.
Dù thời lượng xuất hiện không quá nhiều, anh vẫn tạo được nét riêng cho Triết: điềm tĩnh, vô tâm, và phảng phất nỗi cô đơn của một người đàn ông dùng nghệ thuật để che giấu nội tâm trống rỗng. Đây là một lựa chọn vừa an toàn vừa vừa vặn, không bùng nổ nhưng đủ để tạo cảm giác hiện diện cần thiết trong mạch phim.
Còn Xuân do Xuân Văn thủ vai, vợ của Triết, từng là diễn viên với niềm đam mê mãnh liệt dành cho âm nhạc, sân khấu và điện ảnh, nhưng rồi đành lui về hậu trường. Cô làm quản lý, đầu bếp, người rửa cọ, môi giới bán tranh và làm vợ cho Triết. Giữa họ là một mối quan hệ vừa thiêng liêng vừa tù túng, nơi tình yêu trở thành sợi dây ràng buộc ngọt ngào mà ngạt thở.
Cả hai yêu nhau, nhưng họ yêu bằng hai ngôn ngữ khác biệt. Triết yêu bằng sự sở hữu, còn Xuân yêu bằng khát vọng tự do. Khi một người cố níu giữ, người kia lại khao khát buông bỏ để tìm lại chính mình đã đánh mất trong cuộc hôn nhân ấy. Tình yêu của họ không chỉ là đam mê mà còn là cuộc chiến giằng co giữa trái tim và lý trí, giữa khao khát và giới hạn.
Khán giả từng ấn tượng với Xuân Văn trong Tử Chiến Trên Không, và đến Trái Tim Què Quặt, cô tiếp tục khẳng định mình. Lần này, Xuân Văn được thoải mái thể hiện chiều sâu nội tâm, bộc lộ nỗi đau của một người vợ bị kìm hãm trong thế giới riêng của chồng. Ánh mắt, nhịp thở, từng cử chỉ nhỏ đều chứa đựng nỗi uất nghẹn của một người phụ nữ vừa yêu vừa muốn thoát ra khỏi chiếc lồng mang tên hôn nhân.
Bên cạnh câu chuyện trung tâm, bộ phim còn mở rộng thành bức tranh của bốn con người với bốn nỗi đau riêng. Mỗi nhân vật mang trong mình một vết thương, một nỗi cô đơn, một sự hy sinh lặng lẽ cho tình yêu. Không ai trong họ hoàn hảo, nhưng chính những khiếm khuyết đó khiến bộ phim trở nên thật đến nhức nhối.
Sơn – Ánh: Tình yêu đẹp thì càng độc?
Trái Tim Què Quặt mang màu sắc bí ẩn, xen giữa trinh thám và tâm lý tình cảm, gợi nhắc đến vở kịch Giờ của quỷ – nơi ranh giới giữa yêu thương và tổn thương mong manh đến đáng sợ. Bộ phim không dành cho những trái tim yếu mềm, bởi nó phơi bày trần trụi những mâu thuẫn trong tình yêu, nơi hạnh phúc và đau đớn luôn song hành.
Cặp đôi Sơn và Ánh, do Việt Hưng và Nhật Linh thể hiện, là minh chứng sống động cho tình yêu vừa đẹp vừa độc. Ánh là cô phóng viên sắc sảo, bốc đồng và đầy sức sống. Sơn là nhà văn điển trai, sĩ diện và lãng mạn kiểu cũ. Mối quan hệ giữa họ bắt đầu bằng những va chạm nảy lửa ngay từ cảnh mở màn trên quốc lộ 77 và giữa đèo Long Lanh đêm trăng. Từ khoảnh khắc uỳnh một cái ấy, một vụ án mở ra, và cùng với nó là chuỗi tổn thương không lối thoát.
Diễn xuất của Nhật Linh thuyết phục khi cô chuyển tải được tinh thần Ánh: mạnh mẽ nhưng dễ tổn thương, yêu cuồng dại nhưng không chịu khuất phục, nhưng về phần thoại cô còn hơi yếu, cần trau dồi nhiều hơn. Việt Hưng lại mang đến hình ảnh một Sơn vừa quyến rũ vừa đáng sợ, kiểu người mà ai cũng từng yêu, từng sợ và từng muốn thoát ra.
Ngoài yếu tố tình yêu lãng mạn, còn có yếu tố trinh thám – tâm lý
Xuân Phúc, người vào vai viên thanh tra Bảo tuy không phải tuyến chính nhưng tạo dấu ấn rõ nét. Anh thể hiện nhân vật chính diện với tiết chế và sự thú vị hiếm thấy, khiến khán giả không thể rời mắt. Hữu Thanh Tùng trong vai đồng nghiệp của anh, một công an quyết liệt, xốc nổi và thẳng thắn cũng là một điểm sáng, giúp những phân đoạn điều tra thêm sinh động và tự nhiên.
Bên cạnh đó còn có sự xuất hiện của Trần Nghĩa cho thấy một sự đổi mới đáng kể. Lần đầu thử sức với dạng vai tâm lý biến thái, sát nhân, anh thể hiện tốt những phân đoạn xuất hiện, toát lên vẻ lạnh lùng và ám ảnh vừa đủ. Vai diễn này cho thấy Trần Nghĩa không chỉ đóng khung trong những vai thơ ngây, thư sinh mà còn có khả năng khai thác mặt tối, phức tạp và dữ dội của con người.
Về mặt kỹ thuật, Trái Tim Què Quặt gây ấn tượng mạnh ở khâu cắt dựng và hậu kỳ. Nhịp phim được xử lý chắc tay, âm thanh hòa quyện cùng những khung hình âm trầm của Đà Lạt, tạo nên cảm giác vừa lạnh vừa cô đơn. Nhạc phim là một điểm sáng, đặc biệt với ca khúc Đừng Xa Em Đêm Nay của nhạc sĩ Đức Huy qua phần thể hiện của Nhật Linh, góp phần đẩy cảm xúc đến tận cùng.
Tuy vậy, điểm trừ, hoặc cũng có thể là chủ ý của đạo diễn nằm ở phần thoại. Những câu thoại trong phim mang đậm chất văn viết, được bê gần như nguyên xi từ tiểu thuyết sang, khiến nhiều đoạn đối thoại trở nên gượng và hơi xa rời nhịp tự nhiên của điện ảnh. Dẫu vậy, chính sự lựa chọn này lại góp phần tạo nên một thứ nhịp điệu riêng, nặng tính kịch nhưng cũng đầy thơ và mê hoặc.
Trái Tim Què Quặt là một bộ phim dễ xem nhưng khó quên. Nó khiến người ta phải soi chiếu lại chính mình trong tình yêu: ta đang yêu hay đang cố sở hữu, ta đang sống cùng người mình yêu hay đang bóp nghẹt họ trong cái gọi là tình thương. Như một câu thoại trong vở nhạc kịch thể nghiệm Ảo Quan từng nói: “Khi yêu một ai đó, có lẽ…” – Trái Tim Què Quặt chính là lời tiếp nối cho vế còn bỏ lửng ấy. Một tác phẩm khiến người xem lặng đi, vì nhận ra trong mỗi chúng ta đều có một trái tim què quặt theo cách riêng của mình.
