Sau “cú chốt” đầy năng lượng tại sự kiện KONIMA+ vào tháng 9, dự án điện ảnh độc lập KONIMA tiếp tục duy trì hiệu suất đáng kinh ngạc khi công bố Niên khóa 11 vào những ngày cuối năm 2025. Lần trở lại này không chỉ mang theo những thước phim xuyên biên giới mà còn khoác lên mình một diện mạo thị giác độc đáo: sự hồi sinh của những dải băng VHS và những “vệt nhiễu” (glitch) đầy tính chiêm nghiệm.

Nếu KONIMA+ trước đó đã tạo ra một “hội chợ điện ảnh” đa sắc thái, nơi kết nối các nguồn lực trẻ, thì KONIMA 11 lại mang dáng dấp của một cuộc hội thảo thẩm mỹ tinh gọn và sắc sảo hơn. Việc liên tục tổ chức các sự kiện quy mô trong một thời gian ngắn cho thấy sự nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc duy trì dòng chảy điện ảnh độc lập, đồng thời khẳng định KONIMA không chỉ là một chuỗi sự kiện rời rạc mà là một thực thể đang lớn mạnh trong hệ sinh thái nghệ thuật nước nhà.

Visual “Glitch Art”: Khi sự đứt gãy kể câu chuyện của hiện đại

Bộ nhận diện của KONIMA 11 lấy cảm hứng từ kỷ nguyên của băng từ và đĩa VCD cũ kỹ. Hình ảnh những vạch màu (color bars), hiện tượng chồng hình và những nét “nhiễu từ” không đơn thuần là một xu hướng retro. Dưới góc độ phê bình, đây là một ẩn dụ sắc sảo cho sự đứt gãy của ký ức và những mảnh ghép danh tính trong xã hội hiện đại.

Việc sử dụng phong cách VHS tạo ra một cảm giác trung gian giữa thực và ảo, giữa sự hoài niệm về vật lý (băng đĩa) và sự bấp bênh của kỹ thuật số. Cách dàn dựng này đặt khán giả vào tâm thế của một người đang tìm cách “phục hồi” những thước phim về sự thuộc về, về gia đình và công nghệ – những chủ đề cốt lõi mà 6 tác phẩm lần này theo đuổi.

Điểm đáng chú ý trong cách tiếp cận của KONIMA 11 là việc đặt các tác phẩm trong một nhịp chuyển động không biên giới. Các nhà làm phim không còn bị giới hạn trong những tự sự lịch sử đóng khung, mà thay vào đó là sự thử nghiệm về hình thức và thẩm mỹ để diễn đạt mưu cầu về sự kết nối.

Thông qua các kỹ thuật như âm thanh nội tại (diegetic sound) hay cấu trúc kịch bản phi tuyến tính, các bộ phim tại KONIMA 11 kỳ vọng sẽ chạm đến những tầng sâu hơn của cảm xúc khán giả – những người đang tìm kiếm định nghĩa về “nhà” và “gia đình” trong bối cảnh công nghệ hóa.

Tuyển tập 6 “cuốn băng” đa sắc thái, đa quốc gia

Trong lần trở lại này, KONIMA 11 tập trung vào chủ đề “những chuyển động của tính hiện đại”. Tuyển tập 6 tác phẩm trải dài từ Việt Nam, Philippines, Singapore đến Nhật Bản cho thấy một tầm nhìn rộng mở, vượt ra ngoài ranh giới lãnh thổ để tìm kiếm một “trường quan tâm chung”.

Tác phẩm	Đạo diễn	Vị thế nghệ thuật
Hito	Stephen Lopez	Dấu ấn từ Berlinale & Clermont-Ferrand, đại diện cho ngôn ngữ điện ảnh đương đại Philippines.
Vị Tựa Như Không	Phan Bảo Tuấn	Tác phẩm vừa được vinh danh tại Shinshu Suwa Film Festival 2025 (Nhật Bản).
Nhật Ký Công Chúa	Châu Thúy An	Góc nhìn sinh viên từ VGIK, mang hơi thở của sự giao thoa văn hóa Việt – Nga.
Lover For Rent	Cầm Đức Hiệp	Gương mặt triển vọng từ dự án phim ngắn CJ, tập trung vào các cấu trúc tâm lý phức tạp.
Điểm Cúng Cuối Đền	Huỳnh Quang Đăng Khôi	Sự kết hợp giữa yếu tố tâm linh và dàn dựng (mise-en-scène) giàu tính biểu tượng.

Bên cạnh đó, sự hiện diện của một “băng phim túi mù” sẽ được công bố sát giờ chiếu tiếp tục là “đặc sản” duy trì sự kịch tính và tò mò cho cộng đồng người yêu phim.

Danh sách các phim được chiếu tại KONIMA 11

KONIMA 11: Không chỉ là một buổi chiếu phim

Sự kiện diễn ra tại VAIB Studio – một không gian tối giản được kỳ vọng sẽ trở thành một “đầu phát” khổng lồ, nơi những luồng tín hiệu từ Philippines, Singapore, Nhật Bản và Việt Nam cùng hội tụ. Việc lựa chọn lối thiết kế “glitchy” cho thấy sự thấu cảm của ban tổ chức đối với thế hệ người làm phim trẻ: họ sống trong thời đại công nghệ nhưng luôn khao khát những giá trị nguyên bản, những “điểm chạm” thật như vết xước trên băng từ.

KONIMA 11 không chỉ là điểm dừng chân cuối năm mà còn là minh chứng cho một hành trình bền bỉ. Sau 10 số đầu tiên tích lũy, dự án đang dần khẳng định vị thế là một “trạm phát sóng” quan trọng nhất cho điện ảnh độc lập tại TP.HCM.

Thông tin sự kiện: