Được làm lại từ tác phẩm Nhật Bản “One Cut of the Dead” – hiện tượng điện ảnh từng gây tiếng vang quốc tế, bộ phim “Đại Tiệc Trăng Máu 8” không chỉ là một dự án chuyển thể đơn thuần mà còn là bài toán thích nghi với thói quen của khán giả Việt. Điển hình như việc làm sao để người xem không… bấm điện thoại trong rạp ngay phần đầu phim – vốn được cố tình dàn dựng chậm rãi và kỳ quặc.

Nhân dịp phim chính thức ra mắt, KOICINE đã có cuộc trò chuyện trực tiếp cùng nhà sản xuất (NSX) người Nhật Ken Ochiai, người đã mang bản quyền tác phẩm gốc về Việt Nam. Trở lại thị trường điện ảnh Việt sau 8 năm kể từ “Hồn Papa Da Con Gái”, anh đã có những chia sẻ thẳng thắn về quá trình “nêm nếm” món ăn điện ảnh Nhật sao cho hợp khẩu vị người Việt, những khó khăn phía sau cú máy one-take mở màn, cũng như quan điểm sắc sảo về chủ đề “phim gốc – phim remake”.

Người Nhật ngồi lặng lẽ đến hết credit, người Việt sẵn sàng bỏ về ngay khi phim chiếu

* Chào nhà sản xuất Ken Ochiai, cơ duyên nào đã thúc đẩy anh quyết định mua bản quyền “One Cut of the Dead” để thực hiện bản remake tại Việt Nam với cái tên “Đại Tiệc Trăng Máu 8”?

– Nhà sản xuất Ken Ochiai: Khoảng 10 năm trước khi bản gốc ra mắt tại Nhật, tôi đi xem và thực sự ghen tị với ý tưởng tuyệt vời của đạo diễn Shin”ichirô Ueda. Cách đây 2-3 năm khi xem lại lần nữa, tôi tự hỏi nếu bộ phim này được làm tại Việt Nam thì sẽ ra sao. Sau đó, tôi được giới thiệu tới hãng phim Chánh Phương cũng như đạo diễn Phan Gia Nhật Linh và anh Charlie Nguyễn. Thách thức lớn nhất khi bắt tay thực hiện là làm sao để bản remake phù hợp với thị trường trong nước và và thậm chí là tốt hơn bản gốc. Tôi đã mất rất nhiều thời gian trăn trở để tìm ra lời giải cho bài toán này, nhất là việc mô tả sao cho ra được “vibe” gia đình Việt Nam thông qua mối quan hệ giữa cha, mẹ và con cái.

Nhà sản xuất, đạo diễn người Nhật Bản – Ken Ochiai mang tác phẩm “One Cut of the Dead” về Việt Nam sau nhiều năm ấp ủ. Anh cũng chính là đạo diễn của “Hồn Papa Da Con Gái” – Thái Hoà, Kaity Nguyễn đóng chính.

* Với ý tưởng và cấu trúc phim khá táo bạo, anh cùng ê-kíp có e ngại khán giả sẽ có những phản ứng trái chiều hoặc gặp khó khăn trong việc tiếp nhận bộ phim?

– Tôi thừa nhận là có rủi ro. Nói thẳng ra, điện ảnh Nhật hơi khác Việt Nam ở chỗ khán giả Nhật thường có thói quen mua vé tại rạp và ngồi xem liền tù tì đến tận khi hết phần credit mới rời ghế. Nhưng ở Việt Nam thì dường như không như thế, mọi người thường có thói quen vừa xem phim vừa dùng điện thoại nếu bộ phim không đủ sức lôi kéo họ ngay từ đầu.

Thực tế, bản gốc của Nhật cố tình tạo ra 30 phút đầu tiên rất “dở và buồn chán” để tạo cú lật bất ngờ ở hồi sau. Chính sự “buồn chán” có ý đồ này đã khiến nhiều người ở các liên hoan phim quốc tế thất vọng và bỏ về chỉ sau 10-15 phút đầu. Đạo diễn bản gốc từng chia sẻ với tôi rằng, khi đem phim đi quốc tế, chú phải liên tục thông báo với mọi người là: “Không, bộ phim thực sự chỉ mới bắt đầu sau 30 phút nữa thôi!”.

Vì vậy, thách thức lớn nhất của tôi và ê-kíp là làm sao để khán giả Việt chú ý đi ra rạp, và khi đã vào rạp rồi thì phải giữ họ nhìn vào màn hình suốt quãng thời gian của cú máy one-take. Chúng tôi đã thay đổi công thức, “thêm cái này, bớt cái kia” lại để 35 phút đầu của bản Việt mang màu sắc kịch tính, thu hút và đầy tính hài hước ngay từ đầu để phù hợp với thị hiếu Việt Nam. Sau khi đã “giữ chân” được khán giả qua đoạn mở đầu này, bộ phim mới dần kéo giãn và trở nên dịu nhẹ đi đúng với nhịp độ vốn có của nó.

Cùng một cấu trúc mở đầu kỳ lạ, nhưng nếu bản gốc Nhật Bản chọn cách “bỏ ngỏ” thì “Đại Tiệc Trăng Máu 8” của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đã được nêm nếm lại để giữ chân khán giả Việt ngay từ những phút đầu tiên.

THÔNG TIN PHIM ĐẠI TIỆC TRĂNG MÁU 8 (BLOOD MOON RITE)

Đạo diễn: Phan Gia Nhật Linh

Sản xuất: Ken Ochiai, Charlie Nguyễn

Dàn diễn viên chính: Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát, Quốc Khánh, Quỳnh Lý, Lâm Thanh Mỹ, Quang Minh, Hứa Vĩ Văn, Hồng Ánh, NSƯT Đức Khuê, Tuấn Khải, Bảo Suzu, Hoàng Anh Panda…

Dàn Cameo đặc biệt: Trấn Thành, Thái Hòa, Thu Trang, Kiều Minh Tuấn, Huỳnh Lập, Kaity Nguyễn, Kim Kang Woo,…

Thể loại: Hài, Kinh dị, Tâm lý

Thời lượng: 130 phút

Khởi chiếu: 24/04/2026

Phân loại: T16 (Khán giả từ đủ 16 tuổi trở lên)

Thách thức khi phải “Việt hóa” cái dở của bản gốc sao cho hay ho, thú vị

* Cú máy one-take mở đầu dài 35 phút được coi là “đặc sản” của bản gốc, vậy đây có phải là thử thách khó khăn nhất đối với cá nhân anh trong quá trình sản xuất dự án này?

– Thật lòng mà nói, cú one-take này khó đến mức “điên lên được”. Tuy nhiên, tôi không quá mặn mà với kiểu quay này vì đôi khi nó dễ khiến đạo diễn trở nên tự mãn khi chinh phục được một thử thách kỹ thuật.

Với cá nhân tôi trong dự án này, one-take chỉ là một điểm cộng, mục đích chính là để lột tả sự gắn kết của cả ê-kíp chứ không phải là điểm phô diễn kỹ năng đơn thuần. Chúng tôi không thể “một cú ăn ngay” như nhân vật Tâm Ok trong phim mà phải quay đi quay lại rất nhiều lần suốt 6 ngày thực tế. Chính áp lực khủng khiếp đó đã buộc mọi người phải đồng tâm hiệp lực ngay từ những ngày đầu, dù khi ấy nhiều thành viên còn chưa kịp làm quen với nhau. Toàn đội đã chuẩn bị suốt nhiều tuần và trải qua đúng 6 lần quay thực tế để hoàn thành – một sự trùng hợp ngẫu nhiên khi bản gốc tại Nhật cũng phải mất đúng 6 lần quay như thế.

Tôi cũng đã mang đoạn phim one-take này cho đạo diễn bản gốc tại Nhật xem. Chú ấy cảm thấy rất vui và thú vị khi thấy bản remake tại Việt Nam đã tạo ra được một niềm vui và sức ảnh hưởng hoàn toàn khác biệt so với bản gốc.

*Nhà sản xuất Ken Ochiai thừa nhận việc tái tạo lại cú máy one-take dài 35 phút là một “ván cược” mạo hiểm nhưng vô cùng xứng đáng của ê-kíp.*

* “Đại Tiệc Trăng Máu 8” được khen ngợi về sự hài hước, nhưng cũng gặp không ít hoài nghi: Liệu những “miếng hài” hơi hướng “inside joke” – chỉ người trong ngành phim mới hiểu có chạm được đến khán giả đại chúng không?

– Hiện tại, tôi vừa kỳ vọng nhưng cũng vừa lo lắng, mong đợi từng phản hồi của khán giả. Tuy nhiên, có một điều tôi tin chắc sẽ giúp bộ phim này trở thành “cú hit”, đó chính là cách thể hiện của diễn viên và cách kể chuyện vô cùng mới lạ.

Tất nhiên, phim sẽ có những mảng miếng nhất định về câu chuyện hậu trường của ngành làm phim, nhưng tôi và ê-kíp đã cố gắng đơn giản hóa và chọn lọc những gì gần gũi nhất để mang đến cho khán giả. Bởi như mọi người cũng thấy, những gì phim truyền tải chỉ là một phần rất nhỏ trong quá trình khổng lồ để tạo nên một tác phẩm điện ảnh thực thụ. Mục tiêu của chúng tôi là để ai cũng có thể thấu hiểu và đồng cảm, chứ không chỉ dành riêng cho người trong nghề.

Tuy nhiên, cũng phải nói thẳng là bộ phim này không phải kiểu cứ ra rạp ngồi xem hời hợt là thấy thú vị ngay. Khán giả cần xem từ đầu đến cuối một cách thật chú tâm. Khi các nút thắt dần được giải mở ở phần sau, bạn mới òa lên hiểu tại sao những chi tiết kỳ quặc phía trước lại diễn ra như thế, bởi mọi thứ đều được liên kết với nhau cực kỳ chặt chẽ.

Anh Linh thực sự là một đạo diễn vô cùng tỉ mỉ, không bao giờ bỏ sót bất kỳ mắt xích nhỏ nào. Tôi thấy anh ấy đã sử dụng rất tốt các thủ thuật điện ảnh để dẫn dắt khán giả: Nếu 35 phút đầu là một buổi quay phim kết hợp livestream với những tình tiết có vẻ kỳ lạ, thì phần còn lại của bộ phim sẽ mở ra một lăng kính hoàn toàn khác.

Đó là lúc khán giả được thâm nhập vào hậu trường, chứng kiến câu chuyện đằng sau mỗi cảnh quay để hiểu tại sao sự việc đó lại diễn ra như thế, tại sao diễn viên lại hành động kỳ quặc như vậy… và vô vàn lời giải đáp cho những nút thắt trước đó. Mỗi chi tiết nhỏ nhất xuất hiện ở phần đầu đều được lắp ráp và kết nối lại bằng một tư duy logic cực kỳ chặt chẽ ở phần sau. Chính sự lớp lang giữa “thành quả ” và “hậu trường” khiến bộ phim trở nên vô cùng thú vị. Vì vậy, mọi người hãy sắp xếp ra rạp để tự mình trải nghiệm trọn vẹn “cú lừa” đầy nghệ thuật này nhé (cười).

* Cảm nhận của anh như thế nào khi thấy bộ phim chính thức được trình chiếu trên màn ảnh rộng?

– Tôi xem Đại Tiệc Trăng Máu 8 như đứa con tinh thần của mình, nhưng lần này giống như tôi giao đứa con ấy cho một “người cha nuôi” là đạo diễn Phan Gia Nhật Linh vậy. Và sự gửi gắm này hoàn toàn xứng đáng vì “ba” Linh chăm sóc “bé” quá giỏi (cười).

Đứa con này vốn mang dòng máu Nhật Bản, nhưng khi về Việt Nam, nó đã được nuôi dưỡng và thực sự trở thành một người Việt Nam, chứ không còn là phim Việt gốc Nhật đơn thuần nữa. Có thể hiểu đơn giản như việc đồ ăn Nhật khi về Việt Nam phải được nêm nếm lại cho hợp khẩu vị bản địa, và ngược lại món Việt sang Nhật cũng thế.

Nếu sau khi xem phim, mọi người cảm thấy bản gốc của Nhật cũng thú vị và tìm xem để chia sẻ với nhau, thì đó là niềm hạnh phúc rất lớn của tôi. Tôi hy vọng bộ phim sẽ là nhịp cầu để chúng ta cùng biết đến nhiều tác phẩm điện ảnh thú vị của cả hai quốc gia hơn.

Lo lắng và sợ hãi khi chọn Vân Sơn làm diễn viên chính cho “Đại Tiệc Trăng Máu 8”

* Trong hành trình đồng hành cùng anh Charlie Nguyễn và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh để thực hiện dự án này, anh đã hỗ trợ ê-kíp như thế nào?

– Thú thật, khó khăn nhất chính là tìm ra người đảm nhận nhân vật vị đạo diễn/người cha. Tôi biết anh Vân Sơn và anh Charlie Nguyễn đã có mối quan hệ thân thiết từ mấy chục năm nay, nên việc mời được anh Vân Sơn tham gia mang đến cho tôi một cảm giác rất thú vị.

Tuy nhiên, sự thay đổi của anh ấy để hóa thân vào vai diễn này cũng mang đến cho tôi những cảm xúc khá “hỗn loạn”. Thời điểm quyết định chọn anh vào vai chính, trong tâm trí tôi luôn có hai luồng tâm lý trái ngược “đánh nhau” dữ dội: Một bên là lo lắng, sợ hãi, nhưng một bên lại cực kỳ kỳ vọng. Và thật hạnh phúc là khi bộ phim ra mắt, anh đã khiến tôi thực sự ấn tượng, tôi đã cười gần như suốt cả buổi chiếu vì màn thể hiện quá xuất sắc của anh.

Với tư cách là một nhà sản xuất, đúng ra tôi phải theo sát bộ phim từ đầu đến cuối, kể cả có mặt trực tiếp tại hiện trường quay. Tuy nhiên, tôi xin phép tự “thú tội” rằng trong quá trình thực hiện dự án này, tôi cũng phải dành thời gian tập trung cho các dự án khác nên không thể túc trực tại phim trường 100% thời gian. Chính vì vậy, khi thấy đạo diễn Linh và các diễn viên vẫn dốc hết toàn lực ngay cả khi không có tôi ở đó, tôi lại càng cảm thấy nể phục và trân trọng họ hơn.

* Trong dàn diễn viên hùng hậu của bộ phim lần này, gương mặt nào là người khiến anh cảm thấy ấn tượng và bất ngờ nhất?

– Thật ra ai cũng có điểm mạnh riêng, nhưng người khiến tôi kinh ngạc nhất chính là chị Lê Khánh. Cách chị ấy biến mình thành một người hoàn toàn khác ngay khi bước vào khung hình thực sự ấn tượng vô cùng.

*Lê Khánh là cái tên gây ấn tượng nhất cho NSX Ken Ochiai trong “Đại Tiệc Trăng Máu 8”*

Bên cạnh các diễn viên, tôi muốn nhắc đến phần “camera work” – tức là những cú máy di chuyển trong phim. Phải nói là anh quay phim đã cực kỳ nỗ lực khi vác máy suốt 35 phút đầu tiên cho cú one-take, với tôi anh ấy giống như một diễn viên “không lộ mặt” đã cháy hết mình cùng đoàn phim.

Tôi cũng nói thẳng luôn, làm phim hài mà muốn khán giả cười được thì cần hai thứ: Một là đúng thời điểm, hai là góc máy phải chuẩn. Chỉ cần trật nhịp một chút thôi là diễn viên “quăng miếng” không ai “hứng” nổi. Thế nên khi camera lia tới Miu Lê, Liên Bỉnh Phát hay bất kỳ ai, họ phải phối hợp cực kỳ ăn ý để tung món hài ra đúng lúc.

Mọi người thường bảo góc máy chính là lăng kính của đạo diễn. Tôi thì thấy rằng, hình ảnh anh camera-man vác máy chạy trên trường quay thực chất chính là hiện thân cho tư duy của đạo diễn Linh. Anh Linh cực kỳ am hiểu về khung hình, anh ấy biết rõ lúc nào nên quay, lúc nào nên zoom in, zoom out vào đâu cho đúng nhất. Dù lần này tôi làm nhà sản xuất, nhưng dưới góc nhìn của một đạo diễn, tôi thấy anh Linh đã làm quá tốt.

À, có một điều làm tôi hơi tiếc (cười). Hồi làm Hồn Papa Da Con Gái, tôi có đóng một vai nhỏ, giá mà lần này tôi cũng kịp làm một vai cameo trong Đại Tiệc Trăng Máu 8 thì vui biết mấy.

Không chỉ là nhà sản xuất hay đạo diễn, Ken Ochiai sẵn sàng sắm vai “cameo” để sống trọn vẹn cùng tác phẩm của mình. Một chút kỷ niệm từ thời “Hồn Papa Da Con Gái” như minh chứng cho cái duyên nợ bền chặt của anh với điện ảnh Việt suốt nhiều năm qua.

* Anh nhận xét thế nào về diễn xuất của Miu Lê – nữ diễn viên chính của bộ phim lần này?

– Phải nói thật với mọi người, Miu Lê không chỉ diễn bằng biểu cảm gương mặt mà cô ấy còn biết cách sử dụng tất cả những gì mình có, đặc biệt là ngôn ngữ hình thể (body language) để vẽ nên câu chuyện của nhân vật. Trong phim hài, cái khó nhất là khi mình đang diễn một phân cảnh buồn cười “điên lên được” nhưng bản thân lại tuyệt đối không được cười.

Thách thức này còn nhân lên gấp bội khi Miu Lê phải thực hiện trong các đoạn one-take. Bản thân mình diễn đã khó nhịn cười rồi, lại còn phải giữ được sự tập trung trước những “mảng miếng” tung hứng đầy hài hước của các diễn viên khác xung quanh mà không được phép làm hỏng cú máy. Đó thực sự là một minh chứng cho bản lĩnh diễn xuất và sự chuyên nghiệp mà Miu Lê đã thể hiện.

Không có khái niệm “Original 100%”: Remake là đập đi xây lại từ con số 0

* Đã 8 năm kể từ sau thành công của bộ phim “Hồn Papa Da Con Gái”, tại sao phải mất một khoảng thời gian khá dài đến vậy mới thấy anh chính thức trở lại với thị trường điện ảnh Việt Nam?

– Thực ra, mong muốn của tôi là có thể duy trì nhịp độ làm việc đều đặn từ 1-2 phim mỗi năm. Suốt thời gian qua, tôi vẫn tham gia sản xuất kha khá dự án ở cả Nhật Bản và Mỹ. Tuy nhiên, sau Hồn Papa Da Con Gái, tôi tạm ngưng vai trò đạo diễn điện ảnh một thời gian vì bắt đầu cảm thấy thú vị với mảng phim truyền hình. Dự án gần đây nhất tôi thực hiện cũng là trong vai trò đạo diễn cho một series truyền hình thay vì phim chiếu rạp.

Tôi đã dành thời gian này để học thêm về biên kịch, đặc biệt là cách chuyển đổi ngôn ngữ giữa điện ảnh và truyền hình. Cách đây 4 năm, tôi còn tham gia giảng dạy tại trường cao học. Có một trải nghiệm rất hay là trong thời gian đi dạy, tôi đã có cơ hội ngồi xem lại Hồn Papa Da Con Gái và Vệ Sĩ Sài Gòn cùng với các sinh viên của mình. Ngoài ra, tôi cũng tham gia vào nhiều sản phẩm khác với tư cách là nhà sản xuất.

Suốt 7 năm qua, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về việc bản thân thực sự muốn làm gì. Tôi đi nhiều nơi, trải nghiệm nhiều vai trò từ viết kịch bản, đạo diễn, sản xuất cho đến cả làm diễn viên ở nhiều quốc gia khác nhau. Đó là quãng thời gian mang lại cho tôi rất nhiều kiến thức và kinh nghiệm quý báu. Thế nhưng, dù đi đâu hay trải nghiệm nhiều thế nào, tôi nhận ra mình vẫn luôn ấp ủ một khao khát cháy bỏng là được quay trở lại Việt Nam làm phim.

* “Đại Tiệc Trăng Máu 8” tiếp tục là một dự án remake sau “Hồn Papa Da Con Gái”, có phải anh sẽ hứng thú với phim remake hơn là original không? Hay là chưa thật sự có kịch bản Việt nào khiến anh thật sự hài lòng?

– Đối với tôi, không có sự phân định quá lớn giữa hai khái niệm này. Thực tế, một khái niệm mang tính “Original 100%” dường như không tồn tại, bởi mọi sáng tạo đều kế thừa từ những nền tảng trước đó. Để xem một tác phẩm có phải là bản nguyên gốc hay không, chúng ta phải nhìn vào câu chuyện thực tế bên trong mà bộ phim đó muốn truyền tải. Dù là remake hay original, điều cốt yếu vẫn nằm ở việc chúng ta đưa ý tưởng và kinh nghiệm cá nhân vào để tạo ra điểm nhấn khác biệt cho tác phẩm.

Làm lại một tác phẩm nghĩa là phải xây dựng lại toàn bộ từ đầu. Như mọi người cũng đã biết, bản gốc One Cut of the Dead ra mắt từ năm 2017, tính đến nay là năm 2026 thì đã gần một thập kỷ trôi qua rồi. Khoảng cách thời gian đó là rất lớn, vì vậy chúng tôi phải dùng công nghệ và tư duy điện ảnh hiện đại để cập nhật hơi thở thời đại vào kịch bản. Chúng tôi đầu tư rất nhiều vào việc điều chỉnh mọi thứ, từ đạo cụ cho đến từng câu thoại, làm sao để khán giả khi xem sẽ cảm thấy đây thực sự là câu chuyện của chính họ, mang hơi thở của cuộc sống hôm nay. Mục đích cuối cùng của tôi là mang lại một trải nghiệm mới lạ, hợp thời nhưng vẫn giữ được cái “hồn” cốt lõi của bản gốc.

Với Ken Ochiai, khái niệm “original 100%” dường như không tồn tại. Đã có bản gốc, nhưng làm sao khiến nó hay hơn, phù hợp hơn với thời đại này mới là cái khó.

Tôi tin rằng, nếu dự án này không giao cho anh Phan Gia Nhật Linh hay anh Charlie Nguyễn để họ đưa vào đó ý tưởng và sắc màu bản địa, thì chắc chắn sẽ không thể có một bộ phim tốt như thế này. Nếu là một đạo diễn khác cầm trịch, họ sẽ cho ra đời một kịch bản hoàn toàn khác, và khó lòng tạo ra một Đại Tiệc Trăng Máu 8 đầy thú vị đến như vậy. Việc quan trọng nhất là dù tôi không thể tham gia xuyên suốt quá trình sản xuất lần này, mọi người vẫn tạo ra được một kết quả rất tuyệt vời, tôi vô cùng trân trọng.

Bên cạnh đó, tôi luôn mong muốn được song hành cả hai vai trò: đạo diễn và nhà sản xuất. Một khi đã làm đạo diễn, bạn sẽ khó lòng tâm trí cho những công việc khác, nhưng với tư cách NSX, tôi có thể nhìn khách quan được những điểm tốt hay chưa tốt của đạo diễn. Đặc biệt lần này làm việc với anh Linh, tôi đã học tập được rất nhiều thứ từ anh ấy. Tôi kỳ vọng với những gì đã thu nạp được, lần tới trở lại Việt Nam, tôi sẽ xuất hiện với tư cách là một đạo diễn để hiện thực hóa những ý tưởng của riêng mình.

Đọc tiếp nội dung này tại phần tiếp theo của series phỏng vấn độc quyền từ Koicine:

Phần 2: NSX Ken Ochiai: Điện ảnh Việt Nam “rẻ” trong mắt các nhà làm phim quốc tế! (Cùng lắng nghe những nhận định thẳng thắn của vị NSX người Nhật về vị thế, tiềm năng và khao khát dấn thân vào những “giới hạn” của điện ảnh Việt Nam trong tương lai gần)

Phỏng vấn & Nội dung: Miranda Nguyen | Biên tập & Hiệu chỉnh: Carson (Huyhayho)