10 đạo diễn mới có phong cách làm phim ấn tượng

Thế giới điện ảnh có rất nhiều đạo diễn nổi trội về danh tiếng lẫn tác phẩm. Không thể không kể đến những cái tên như Stanley Kubric, Alfred Hitcock, Steven Speilberg… Đó là những cái tên quá nổi trội mà ai cũng biết hay quen thuộc, có lẽ với những tín đồ điện ảnh, ai cũng đã từng xem ít nhất một phim của các đạo diễn nổi tiếng này. Nhưng một thế hệ đạo diễn mới, tài năng cũng đang thể hiện sức ảnh hưởng của mình qua những tác phẩm ấn tượng.

Ở bài danh sách này chúng ta sẽ đi qua 10 đạo diễn mới đó, bạn có thể biết, hoặc ít biết về họ vì những đạo diễn này chỉ có trên dưới 2 bộ phim. Tuy nhiên những phim này lại được đánh giá rất cao bởi giới chuyện môn và khán giả. Quan trọng nhất, những cá nhân này, trong tương lai có thể tạo ra những bộ phim tuyệt vời hơn hoặc sẽ định hình phong cách làm phim của mình như những đạo diễn tên tuổi trước đó.

Anh em nhà Safdie

Như một huyền thoại kỳ cựu, khi nói về anh em cùng làm phim trong Hollywood thì phải kể đến anh em nhà Coen. Cả hai đã tạo ra những thước phim nghệ thuật thể hiện từng chi tiết, khung hình và âm thanh hoàn hảo trên những câu chuyện đầy tính triết lý văn học. Nhưng cần phải kể thêm, ngoài họ còn có anh em nhà Safdie. Cả hai là những nhà làm phim độc lập người Mỹ được biết đến với suy nghĩ mới lạ cùng phong cách nghệ thuật khó thở trên phim. Khó thở theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng. Các nhân vật trong phim của họ không chỉ liên tục chạy đua với số phận mà còn làm cho khán giả đứng ngồi không yên với nhịp phim cực kỳ dồn dập và căng thẳng.

Anh em nhà Safdie đã thành công vang dội với Good Times có sự tham gia của Robert Pattinson và mới đây nhất tác phẩm được giới phê bình cũng như khán giả xem phim đánh giá cực kì cao là Uncut Gems. Bộ phim theo mọi người nói là sự khẳng định bước ngoặt trong sự nghiệp diễn xuất của Adam Sandler. 

Ari Aster

Giữa những rừng phim kinh dị ra mắt hằng năm bằng chiêu trò hù doạ rẻ tiền và lấy tạo hình nhân vật làm tâm điểm để tạo sự sợ hãi. Ari Aster nổi bật như một cây hoa u ám giữa rừng phim kinh dị với phong cách làm phim theo hướng kinh dị thiên về tâm lý. Phim của anh không chỉ tạo nên một làm gió mới cho thể loại phim kinh dị vốn đang bị bão hoà bởi vũ trụ Saga của The nun hay Annabelle mà còn định nghĩa lại cốt lõi của thể loại phim kinh dị, mà ở đó nỗi sợ được hình thành từ chính bản thân mỗi người.

Với bộ phim đầu tay Hereditary (2018), mang màu sắc tâm linh và tâm lý cực kỳ u ám, Ari Aster thành công vang dội. Một năm sau đó, tác phẩm khác của Ari Aster là Midsommar cũng nhận được nhiều lời khen ngợi. Midsommar ngay lập tức trở thành một trong những tác phẩm kinh điển của dòng phim kinh dị trong những năm gần đây.

Robert Egger

Trong số 10 đạo diễn mới, có Robert Egger một đạo diễn, nhà biên kịch và nhà thiết kế sản xuất người Mỹ, nổi bật với dòng phim kinh dị và là một nhân vật nhận được sự hỗ trợ từ Studio A24. Robert Egger thử nghiệm nhiều cách thức khác nhau trong các bộ phim của mình. Nét đặc trưng trong các bộ phim của Robert Egger là hình ảnh có cảm giác chịu ảnh hưởng từ hội hoạ và những chi tiết thực tế được thiết kế cực kỳ tỉ mỉ . Anh muốn những hình ảnh này truyền tải chính xác nhất những trải nghiệm thật sự mà nhân vật trong phim đang trải qua.

Với bộ phim đầu tiên The Witch kể về bối cảnh thời kỳ Victoria kỳ ảo được đánh giá tốt. Nhưng anh chỉ thật sự gây tiếng vang khi bộ phim trắng đen The Lighthouse ra mắt. Một bộ phim độc đáo lấy bối cảnh ngọn hải đăng trên đảo hoang. Tác phẩm của anh được đánh giá là một trong nhưng phim hay nhất năm 2019, mặc dù bị giải Oscar phớt lờ nhưng độ nổi tiếng của phim vẫn được những người xem phim lưu truyền rộng rãi.

Jordan Peele

Thành công trong mảng hài ngắn và các phim truyền hình, Jordan Peele nhảy sang lĩnh vực đạo diễn phim, mà lại còn đạo diễn một phim kinh dị. Mọi người ngay lập tức nghi ngờ quyết định này của anh và không đánh giá cao anh trong vài trò mới này, họ nghĩ anh sẽ thất bại. Nhưng Get Out ra đời và là một tác phẩm thành công đã chứng minh được tầm nhìn của Jordan Peele. Get Out thành công trên mọi mặt trận, từ doanh thu phòng vé cao chót vót cho đến sự tung hô tận mây của các nhà phê bình cho một bộ phim kinh dị sáng tạo nhưng lại ẩn sâu nhiều tầng nghĩa về phân biệt chủng tộc. Bộ phim tiếp theo của Jordan Peele, Us, cũng đạt được thành công tương đương và khẳng định tên tuổi của vị đạo diễn này.

Những tác phẩm của Jordan Peele thường lấy bối cảnh trong một môi trường bình thường, nhưng cái ác ẩn sâu dưới bề mặt đó. Đồng thời các tác phẩm của Jordan Peele còn sử dụng các chất liệu kinh dị để truyền tải thông điệp về xã hội.

Barry Jenkins

Tại sự kiện trứ danh Oscar 2017, khi mà một tai nạn lịch sử kỳ lạ nhất đã xảy ra: Người xướng danh giải thưởng danh giá nhất, giải Best Picture đã đọc lộn tên người nhận giải. Hai diễn viên kỳ cựu Warren Beatty và Faye Dunaway đã đọc nhầm tên của chủ nhân của chiếc tượng vàng Moonlight thành phim La la land. Cả đoàn phim lên nhận giải và ăn mừng đến giữa chừng thì mới được thông báo đã có sự nhầm lẫn. Và chính sự kiện đó đã tạo hiệu ứng không ngờ cho cả hai bộ phim, nhất là Moonlight khi bộ phim có phần lép vế hơn La la land về nhiều mặt truyền thông.

Nhưng bỏ qua sự nhầm lẫn đó, mọi người đều phải công nhận rằng Moonlight hoàn toàn xứng đáng với giải thưởng và đó là một bộ phim tuyệt vời. Đạo diễn Barry Jenkins đã thể hiện sâu sắc cuộc đời của một chàng trai sống trong khu ổ chuột, những tệ nạn xung và gia đình của mình. Và nổ lực của anh để vươn lên tìm được lý tưởng sống và tình yêu đồng tính cùng người bạn của mình. 

Moonlight là một tác phẩm mà Barry Jenkins đã mất một thời gian dài để hoàn thành. Bộ phim cũng thể hiện được phong cách làm phim mà anh hướng đến, phá vỡ những định kiến trong văn hoá và thể hiện chúng một cách vừa thực tế vừa nhẹ nhàng, với sự đan xen các sắc thái tình cảm tinh tế.

Damien Chazelle

Cũng là nạn nhận của sự kiện Oscar quái gở nhất đã nói trên, nhưng anh lại là một trong vị đạo diễn trẻ thành công nhất và có thành tích làm phim dày đặc nhất trong tất cả. 

Damien Chazelle đã yêu thích làm phim từ tận sâu trong trái tim, nhưng ban đầu anh lại có đam mệ làm một nghệ sĩ nhạc Jazz. Vì tình yêu nhạc Jazz nên nhưng bộ phim đầu của Damien Chazelle đều lấy chủ đề âm nhạc. Bộ phim ngắn của Whiplash ra đời nhanh chóng đi thẳng đến Sundance và được tung hô nồng nhiệt, bộ phim dài nhanh chóng được cấp vốn ra mắt. Bộ phim đạt được thành công ngoài mong đợi với 5 đề cử giải Oscar và thắng 3 giải. Ngay sau, anh bắt tay vào làm La la land và bộ phim đã giúp anh trở thành đạo diễn trẻ tuổi nhất đạt hai giải Golden Globe và Oscar cho đạo diễn xuất xắc nhất. Phim tiếp theo First Man cũng được giới phê bình hưởng ứng tích cực, đây cũng là bộ phim đầu tiên mà Damien Chazelle không sử dụng chất liệu từ bản thân mình vào câu chuyện.

Travis Knight

Một trong những đạo diễn “sinh ra đã ở vạch đích” khi là con của đồng sáng lập hãng Nike và tự mở Studio Laika cho riêng mình, nhưng những phim anh làm không chỉ có tiền mà còn cực kỳ chất lượng. 

Kubo and the Two Strings là bộ phim hoạt hình xuất xắc nhất năm 2014, được đề cử giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất. Bộ phim Bumblebee cũng được khán giả phản hổi tích cực khi cho đó là một phim làm vực dậy cả thương hiệu Transformers. 

Denis Villeneuve

Tuy không còn trẻ và cũng đã làm phim được một thời gian kha khá so với tất cả đạo diễn trên. Nhưng trong 10 năm trở lại đây, Denis Villeneuve mới bước chân vào Hollywood một cách chính thức và làm điên đảo thế giới điện ảnh bẳng những tác phẩm thể loại khoa học viễn tưởng của mình. Mỗi phim của Denis Villeneuve đều được xem là một tác phẩm kinh điển và Denis Villeneuve được biết đến như một đạo diễn không có phim nào tệ như: Enemy, Prisoner, Runner 2049, Sicario…

Các tác phẩm của thường đề cập đến các vấn đề xã hội học, triết học và phong cách sử dụng máy quay để kể chuyện ở ngôi thứ 3, mang lại cảm giác như một bộ phim tài liệu nhẹ nhàng. Denis Villeneuve còn thích sử dụng các ống kính rộng trong các bộ phim tạo cảm giác vô cùng mới lạ và tính biểu tượng được xếp lớp dày đặc trong hầu hết các khung hình.

Phim mới nhất của Denis Villeneuve là Dune, một bom tấn với tập hợp dàn diễn viên hạng A đình đám, sắp được ra mắt tại rạp nhưng lại bị hoãn do tình hình dịch bệnh Covid-19.

Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos, một đạo diễn được biết đến với phong cách làm phim siêu dị với những nhân vật vô cảm xúc và cốt truyện kì quái. The Lobster, The Killing of a Sacred Deer và The Favourite trở thành bộ ba tác phẩm nổi bật của Yorgos Lanthimos tại Hollywood. Trong đó The Favourite đã nhận hơn 10 đề cử tại Oscar 91.

Các bộ phim của Yorgos Lanthimos đều có những câu chuyện hấp dẫn, không thể đoán trước, tạo cảm giác vô cùng hồi hộp mang đến một sức hấp dẫn kì lạ hút hồn người xem.

Greta Gerwig

Thế kỉ mới của phim ảnh đã cởi mở hơn bao giờ hết, làm phim không chỉ là công việc dành riêng cho cánh đàn ông nữa, mà những đạo diễn nữ đang dần khẳng định vị thế của mình trong thị trường. Greta Gerwig là một bóng hồng nhẹ nhàng của thế giới điện ảnh, với sự nghiệp trải dài từ diễn viên cho đến đạo diễn phim truyền hình. Greta Gerwig thật sự thể hiện niềm đam mê của mình với điện ảnh. 

Greta Gerwig hạn chế sự mất tập trung của khán giả trong các kỹ thuật hiện đại. Những bộ phim của Greta Gerwig thường tập trung mạnh vào cốt truyện và khả năng truyền tải cảm xúc của nhân vật.

Khi bộ phim đạo diễn đầu tay của mình, Lady Bird tạo được tiếng vang lớn. Bộ phim thu về 78 triệu USD so với kinh phí 10 triệu USD của mình Bộ phim được tập chí Time bình chọn là 1 trong 100 phim hay nhất năm 2017. Bộ phim tiếp theo của cô cũng thành công không kém, Little Women, câu chuyện về số phận của những người chị em trong một gia đình nghèo, đã mang đến 6 đề cử giải Oscar.

• “Wonder Woman” Gal Gadot sẽ hoá thân thành Nữ hoàng Cleopatra
• Joseph Gordon-Levitt chàng nghệ sĩ tách biệt với một Hollywood hoa lệ